LA REPÚBLICA de Uruguay Nota especial de un viejo amigo del maestro 7 años sin Pugliese

Foto tomada en 1965, durante una larga gira de Pugliese por Japón.

Héctor Slockis

Leo Lipesker: Director y violinista: "Osvaldo Pugliese es el único músico de orquesta que ha evolucionado el tango sin desmerecer su esencia".

Fernando Romano: Contrabajista: "Hablar de tango en este momento es hablar de Osvaldo Pugliese, ya que es un ejemplo cabal de lo que es nuestra música dentro de su forma, puesto que su estructura conjuga en todo momento, el gusto del tango". 27 de noviembre de 1966.

Julio De Caro: "Osvaldo Pugliese todo un baluarte de larga trayectoria (ha dejado un documental en su grabaciones de gran valor)". 3 de setiembre de 1965.

Ruben De La Puente, pianista y director: "Es de mi gusto en especial el estilo de tango que promueve Osvaldo Pugliese y en general de todas aquellas formas que tratan el tango bajo las concepciones musicales modernas. 20 de junio de 1966.

Julián Plaza: Tras destacar valores de gran jerarquía en el campo de la instrumentación acota: "Osvaldo Pugliese, de enorme talento en la función, de la que debo destacar muy en especial las instrumentaciones confecionadas para sus tangos La Yumba, Negracha y Malandraca". 18 de mayo de 1965.

José Leonardo Colángelo: pianista y director. Ante la pregunta de cuál era la orquesta que interpretaba en la actualidad mejor el tango instrumental nos respondió "Osvaldo Pugliese." 17 de setiembre de 1964

Arturo Penón: Bandoneonista, instrumentador y compositor. De sus conceptos extraigo ante mi pregunta ¿Qué me puedes decir de la orquesta de Pugliese? "Es una verdadera institución. En ella se alienta, se apoya toda inquietud que manifieste cada compañero. Esas inquietudes que logran materializarse son discutidas y avaladas por un puntaje que es la remuneración con que se estimula a cada compañero, de acuerdo a su esfuerzo, capacidad, y responsabilidad. Debo agregar que dicho puntaje se discute anualmente analizando el trabajo de cada uno y lógicamente respetando las tarifas vigentes sindicales". "Entre otros aspectos me dice: Si me dieras a elegir yo pondría para mí un autor que en estos momentos encierra mis aspiraciones más íntimas de aspirante a compositor, y ese ejemplo es Osvaldo Pugliese, por sus tres obras que destaco: Negracha, Cardo y Malvón y A los Artistas Plásticos entre otras". 20 de enero de 1967.

Jaime Gosis, pianista. En una charla llevada a cabo con el excelente músico: "Tocamos puntos diversos del tango y tras referirme a Osvaldo Pugliese dijo: "Osvaldo Pugliese es el mejor pianista de la historia del tango". En la tarde del 15 de octubre de 1966 en el Sorocabana de 18 y Andes.

4 de junio de 1898. Nace don Aniceto Rossi, contrabajista. 2 de diciembre de 1905 nace don Osvaldo Pugliese.

El año 1939 obviamente está señalado por el hecho más importante que registró el siglo, o sea el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Ese mismo año, un 11 de agosto tras una serie de intentos fallidos, don Osvaldo Pugliese concreta la orquesta que llega hasta el fin de sus días.

Al poco tiempo de sus actuaciones, el contrabajista, que es don Aniceto Rossi, siente insistentemente que don Osvaldo le pedía Yumba. Al principio a don Aniceto no le llamó la atención, pero esa repetición se hizo tan frecuente que un día un tanto fastidiado le dijo: "Don Osvaldo, ¿qué me quiere decir con eso de Yumba?" A lo que el maestro le contestó: Primero y tercero. Con ello quería significar la acentuación en la primera corchea, o sea en el primer tiempo y tercero de cada compás.

Tanto es así que precisamente en el año 1946, el maestro Osvaldo Pugliese concreta el tango más significativo de su historia: La Yumba. Ese tango proyecta al director con sus propias luces, alejándolo de las influencias del maestro Julio De Caro en la formación del sexteto que el autor de Tierra Querida, había concretado en el año 1924.

O sea, cada ejecución de la orquesta lleva en su contexto medular, es decir, en su estructura, esa forma rítmica tan aguerrida que, agregado al estilo efectista que le imprimían sus instrumentistas, logró conjugar siempre con la esencia de tango el mayor provecho de las obras que interpretó de los diversos compositores, proyectándolos siempre sin desmerecer la inspiración de los autores. Para ello se valió de sus extraordinarios instrumentadores ejecutando siempre un tango de vanguardia, siendo don Osvaldo la única personalidad del tango que más allá de que él mismo cuenta con unos 100 años de vigencia. Casi setenta le correspondieron al maestro.

Hecho por demás significativo. Y si digo que es la personalidad más importante de la historia del tango. Obviamente muchos se preguntarán, pero ¿cómo? ¿y Carlos Gardel? Pues muy bien, no me cabe la menor duda que a El Mago, nacido en Francia un 11 de diciembre de 1890 (respecto a su nacionalidad, aclaro: su nombre es Charles Romuald Gardés, según el extracto de la Alcaldía de Tolosa) no le alcanzan calificativos para determinar lo impresionante que fue y sigue siendo.

Pero veamos que el 24 de junio de 1935 encuentra la muerte. Yo me pregunto ¿qué hubiera ocurrido si Gardel no hubiera fallecido?... Bien, todos sabemos el fin que le cupo a la mayoría de los cantores.

Pero prosiguiendo con el músico que hoy me conmueve, a título de homenaje a su memoria imborrable, puedo decirles de qué acertado estaba porque la Historia es la que juzga y están sus grabaciones. Por ejemplo Gallo Ciego, de don Agustín Bardi, grabado por la orquesta en 1959, con arreglo de Víctor Lavallen, con 41 años de permanencia, aún mantiene su vigencia en la actualidad.

Otro tanto podemos decir del tango del maestro Astor Piazzolla, Nonino, que Pugliese grabara en 1962 y 63 con arreglos que le pertenecen. Del tango Inspiración, de Paulós y Rubistein, grabación correspondiente al año 1965 con arreglos del bandoneonista Arturo Penón. Como así también de La Mariposa que don Pedro Maffia creara en el año 1923 y que Osvaldo Pugliese lo llevara al disco en el 66 con arreglos de Julián Plaza. Obviamente no puedo hacer referencia a todos los títulos, por el espacio que nos ocuparía el mismo. En cambio, voy a citar algunos ejemplos más de vital importancia compuestos por don Osvaldo Pugliese. Son los casos por ejemplo de Negracha, Malandraca, grabado en 1948, La Beba, Corazoneando, Cardo y Malvón, A los Artistas Plásticos de 1966, como así el que consagrara a la memoria del inmortal compositor Agustín Bardi, cuyo tango se denomina Adiós Bardi, y entre muchos otros Para Eduardo Arolas.

Osvaldo Pugliese fue un músico que extrajo las vivencias del medio que plasmó con virtuosismo y pasión. Es la esencia del tango en evolución y con ello la demostración de que ningún ciclo de por sí queda por finiquitado. 

En sus ejecuciones las partes melódicas eran capaces de romper un iceberg y las rítmicas tenían el temperamento del "Che" Guevara.

A lo que me cabe agregar que don Osvaldo le robó al propio tango el tango.

Al conmemorarse los 45 años de actividad de don Osvaldo se confeccionó un libro que contenía dos discos de larga duración, portando además diecisiete láminas. En él álbum, aluden a su personalidad, mi inolvidable amigo Oscar Del Priore, el doctor Luis Sierra y entre otros el maestro Astor Piazzolla. 

Este, aparte de tener un gran elogio hacia el maestro dice que si, por ejemplo, al tango Recuerdo, que Osvaldo Pugliese compuso en 1925, él le hiciera un arreglo, sería un tango de vaguardia.

Pues don Osvaldo en el correr de los años realizó la versión actualizada del tango Recuerdo, pero actualizar, o poner en vigencia una obra de las características del tango Recuerdo no es tan compleja, pero hizo lo increíble: la instrumentación moderna del tango La Yumba. Los avezados o conocedores de la música podrán avalar si es menuda tarea realizar una modernización de una obra tan pero tan compleja.

Para ir finalizando les diré que puedo tender una línea paralela entre el gran artista plástico malagueño Pablo Picasso, quien hasta el fin de sus días, o sea hasta los 92 años, siguió creando. Y don Osvaldo lo hizo hasta los 89 años. 89 años dedicados a proyectar la música rioplatense al más alto y exquisito gusto.

Sería mucho más lo que se podría decir en torno a tan avasallante personalidad; pero con esto quiero tener mi recuerdo para quien en el año 1967, más precisamente el 30 de setiembre, me diera la oportunidad de presentar y animar su orquesta en el Palacio Sud América.

Al terminar la presentación de todos los componentes dije: "A continuación queda con ustedes la mejor orquesta de tango del mundo" y quiero destacar que entre los tangos que interpretó al culminar Nonino, me parece hoy como si lo estuviera viendo a don Osvaldo, el gesto que puso cuando uno de los concurrentes vociferó 'Pugliese, no te mueras nunca' y sí, Pugliese no ha muerto, los grandes artistas jamás mueren como ocurre por ejemplo con Federico García Lorca, con Pablo Neruda, con los artistas plásticos entre otros Velázquez, Goya, como el inolvidable negro Louis Armstrong, y así podría seguir enumerando, pero a mi cometido le doy fin, que por lo expuesto no tiene fin en la mejor historia del tango.