La reivindicación de las feministas que han denunciado con razón la negación del aporte de las pintoras en la historia del arte, ha convertido a Frida Kahlo en un icono de su movimiento. La película de Julie Taylor, Frida (2002), interpretada por Salma Hayek, contribuyó también a la popularidad de la volcánica pintora.

En sus cuadros, esta increíble creadora que pintaba a veces con su sangre, mezcla arte moderno, peripecias biográficas, folclore azteca, feminismo radical y revolucion mexicana. Y consigue expresar sus fantasías más insólitas así como su intimidad más personal, llegando hasta representar su propio aborto. Su vida fue un calvario. De adolescente sobrevivió a un accidente de autobús. Tuvo que pasar años con un corsé de hierro y en una silla de ruedas. Así fue cómo descubrió la pintura.

Uno de los aspectos más apasionantes de esta exposición es que muestra la casi totalidad de sus innumerables autorretratos. Frida se representa a menudo en situaciones de sufrimiento alucinante con su corsé de discapacitada, o con llagas sangrando de su cuerpo como el corazón de Jesús o los mártires católicos de la iconografía popular. Su rostro tiene atributos femeninos y también masculinos, como un vello excesivo que le da a veces aspecto de mujer barbuda, y unas cejas negras tan imponentes como un bigote invertido de cualquier machote mexicano.

Tuvo Frida una vida sentimental muy agitada no sólo por su pasión enfermiza y suicida por Diego Rivera, de quien llegó a divorciarse en 1938, para volverse a casar con él el año siguiente. Sino también por su inverosímil colección de amantes, hombres y mujeres, entre quienes destaca Leon Trotski, venido a México para huir de la persecución soviética y que morirá en definitiva asesinado allí, con la complicidad de Diego Rivera (comunista como Frida), por el español Ramón Mercader.